Mitbarberot
CHOREOGRAFIE, PERFORMEŘI:
Anat Grigorio, Michal Herman
SVĚTELNÝ DESIGN:
Amir Castro
HUDBA:
Filiae Maestea Jerusalem, RV638: II. Sileant Zephyri - Antonio Vivaldi, Perfect Day - Lou Read, Porque te vas? - Jose Louis Parales – Jeanette
PODĚKOVÁNÍ:
Dr Erez Maayan Shalev, Anat Catz, Kibbutzim College of Education, Technology and the Arts
DÉLKA:
30 min.
PREMIÉRA:
Intimadance Festival, 6. 10. 2021
Taranto Aleatorio
REŽIE, KONCEPT, PERFORMERKA:
María del Mar Suárez - La Chachi
HUDEBNÍ ARANŽMÁ, PROSTOR PRO VOKÁLY:
María del Mar Suárez - La Chachi
ZPĚV:
Lola Dolores
SVĚTELNÝ DESIGN:
Azael Ferrer
KOSTÝMY, SCÉNOGRAFIE:
María del Mar Suárez - La Chachi
TOUR PRODUKCE:
Inés Lambisto
GRAFICKÝ DESIGN:
Carmen Moreno
VIDEO:
Yolanda Montiel
KOMUNIKACE, DISTRIBUCE:
Luisa Hedo
Mitbarberot
Mitbarberot je dílem izraelské dvojice Michal Herman & Anat Grigorio, nezávislých tvůrkyň s dlouholetou taneční zkušeností. V tomto díle jsou obě autorky zároveň performerkami. Jde o ryze osvobozující inscenaci plnou uvolněné, nespoutané ženské energie.
Název Mitbarberot lze z hebrejštiny volně přeložit jako „cestou se ztratit“. V představení se snaží odevzdat kontrolu, opustit ambice, snahy i očekávání. Díky humoru a schopnosti dopřát si přítomný okamžik obě tanečnice nacházejí nové polohy sebe sama a na křehké, proměnlivé cestě se navzájem podpírají, aniž by ztrácely lehkost a nadhled.
Celé dílo je prodchnuté kreativitou, rozvernou ledabylostí a divokostí. Divák se nenudí ani na okamžik — inscenace se spolu s hudebním doprovodem neustále proměňuje, scéna však zůstává prostá, bez nadbytečných prvků a efektů.
V choreografickém rukopisu je patrná precizní práce, vystavěná na bohatých tanečních zkušenostech a vysoké technické úrovni. Pracuje se tu s pohybovou cykličností, gradací i uvolněním, stejně jako s absurditou nekonečně vystupňovaných prvků, které vytvářejí jemné napětí a prostor pro humor. Dílo vyniká nápaditostí; objevují se zde kreativní prvky hry a kontaktní improvizace.
Projev obou performerek má mnoho vrstev; dokáže být živelný i ladný zároveň, vždy je ale autentický a důvěryhodný.
Mitbarberot působí až terapeuticky. Dokáže strhnout upřímnou bezprostředností, osvobozuje a vyzývá k odhození postojů, úsilí i vazeb — a právě skrze tuto otevřenost odhaluje sílu nadhledu, odolnosti a schopnosti znovu se nadechnout.
Upozornění: Představení obsahuje mluvené slovo a částečnou nahotu.
Michal Herman a Anat Grigorio jsou nezávislé izraelské tvůrkyně s dlouholetou zkušeností, které spolupracují od roku 2019. Jejich inscenace byly uvedeny na významných festivalech v Izraeli i v zahraničí, včetně děl Mitbarberot (2021), Over and Over Again (2022) a Keep It Running (2025). Obě jsou členkami Asociace izraelských choreografů a mají silné profesní zkušenosti v oblasti současného tance, Michal i z Batsheva Ensemble aj.
Michal Herman
Anat Grigorio
Taranto Aleatorio
tradice flamenca v novém pojetí
V Taranto Aleatorio („Náhodné taranto“) choreografka a tanečnice La Chachi (María del Mar Suárez) a zpěvačka Lola Dolores osobitě interpretují taranto — původní formu flamenca z horských oblastí Almería, kde byl hlas kdysi jediným nástrojem hudby.
V tlumeném světle a lehkém oparu kouře se ticho téměř chvěje, než jej rozříznou struny klasické kytary, temperamentní rytmus bubnu a poté naléhavý, pronikavý hlas Loly Dolores — v dialogu s tancem La Chachi, který se vydává vlastní cestou. Flamenco získává nový tvar, podpořený tradicí i nově nabytou svobodou.
Choreografie se plynule přesouvá od jednoduchých gest k mocným vířivým krokům, v nichž rytmus podpatků mísí sílu ženské energie s energií flamenca: přesné pohyby paží, rytmizované dupy, prudké akcenty i jemná zpomalení. Diváka strhne taneční výrazovost propojená se silným hudebním zážitkem — zpěv a tělo se tu navzájem doprovázejí v podmanivé atmosféře tohoto jedinečného díla.
Taranto Aleatorio zkoumá, jak hledat svobodu v rámci tradice, jak propojit současné divadlo s flamencovými kořeny, aniž by se vytratila jeho podstata. Jde o inovativní a odvážnou reinterpretaci flamenca jako živého organismu, který se vyvíjí a pulzuje vlastním tempem; kde se náhodné momenty i lidské emoce stávají součástí díla.
Představení vybrané evropskou platformou Aerowaves 2024 připomíná, že flamenco dnes nemusí být stále opakovanou tradicí, ale uměním, které žije a přirozeně se proměňuje.
La Chachi & Lola Dolores
La Chachi (María del Mar Suárez) je tanečnice a performerka z Málagy, která propojuje flamenco s fyzickým divadlem a současnou dramaturgií — místo uchovávání tradice ji proměňuje v živý, otevřený jazyk. Zpěvačka a herečka Lola Dolores čerpá z hlubokých kořenů flamenca, její hlas je intenzivní a vrstevnatý. Společně hledají nové způsoby, jak může dialog mezi tělem a hlasem utvářet originální pojetí flamenca.
